Tanrı, İlluminati ve İlahi Takdirin Gözü ve Sembolleri

Kelly Grovier, Diego Velázquez’in Las Meninas’ındaki küçük bir toprak kap, 17. yüzyıla ait gizemli tablonun kilidini açmanın anahtarı olabilir, diyor.
Bazen vazo sadece bir vazodur. Bazen başka bir algı düzlemine açılan bir kapıdır.

Velázquez’den Las Meninas: Bir başyapıtın şifresini çözen bir detay

Diego Velázquez’in 17. yüzyıl başyapıtı Las Meninas’ta, entrikayı asla bırakmayan gölgeler ve aynalardan oluşan bir sekme, tuvalin ortasındaki küçük ve yeterince takdir edilmemiş bir kil sürahi, eseri saray hayatının düzensiz bir enstantanesinden, üzerinde tutuklayıcı bir incelemeye dönüştürür. varoluşun hayali ve nihayetinde aşılabilir doğası.
Velázquez’in 1656’da tabloyu yaratmasından bu yana üç buçuk asırdan fazla süredir gözlemcilerin dikkatini çeken, İspanyol Altın Çağı resminin kalbinden kolayca gözden kaçan toprak nesneyi ve onun gizemli nabzını silin, fısıldayarak durur. .

Bunun gibi daha fazlası:
– Birden çok kimliğe sahip fresk
– Bir Titian resmindeki gizli tuvalet mizahı
– Sanatın en büyük süper modelinin trajedisi

Latin Amerika’dan bir seramik halk sanatının görünüşte tesadüfi varlığının – Velázquez’in virtüöz fırçasıyla uygun hale getirildiğinde – dünyaya yeniden göz attığımız vizyoner bir merceğe dönüştüğünü tam olarak anlamak için, ilk önce kendimize eserin hangi kültürel bağlamdan geldiğini hatırlatmalıyız. resim ortaya çıktı ve tasvir etmek istediği şey.

Önemli bir düzeyde, eser, 57 yaşındaki sanatçının, İspanya Kralı IV. Philip’e mahkeme ressamı olarak otuz yıldan fazla zaman geçirdikten sonra 1600’deki ölümünden dört yıl önce kendi portresini sunuyor. Velázquez’in gerçek boyuttaki özçekimi resmin sol tarafında elinde bulunan paleti, önünde yükselen devasa bir tuvale – bir resim içinde resim – yakalamakla meşgul olduğu özne bizmişiz gibi yolumuza bakıyor, kimin hayali yüzeyini göremediğimiz.

Madrid Kraliyet Sarayı’nda, Velázquez’in fırça darbeleri arasında asılı kaldığı loş oda, saray oyuncularının rengârenk bir ekibinin görünüşte koreografisiz telaşıyla doludur. Resmin orta ön planında, Velasquez’in solunda, İspanya Kralı IV.Philip ve Avusturya Mariana’nın kızı olan beş yaşındaki Infanta Margaret Theresa’nın yanında bir çift kadın görevlinin, adı ‘bekleyen hanımlar’ tarafından kuşatıldığını görüyoruz. ‘

Tanrı, İlluminati ve İlahi Takdirin Gözü

Resmin sağ tarafında, büyük ve uzanmış bir mastiff, yanında yaşlı bir dişi cücenin bize baktığı oyuncu genç bir cücenin alay eden ayak parmaklarına dayanıyor ve resmin her hareketimizi bizim kadar yakından izlediği hissini pekiştiriyor. Onu izlemek. İki cücenin arkasında, Infanta’nın yas giydirilmiş refakatçisi sessizce bir korumaya güveniyor,

Algı kapıları

Resmin arkasındaki açık bir kapıdan, belirsiz bir şekilde eklemlenmiş bir figür, kraliçenin vekili, resmin aleminden ayrılıyor, ancak bize geri bakmak için duraklamadan önce, sanki onu bilinmeyene kadar takip ediyor olabileceğimizden endişe duyuyormuşuz gibi. ötesinde yatıyor. Bu kapının solundaki bir ayna, eserin dünyasındaki fiziksel yeri başka türlü hesaba katılmayan kral ve kraliçenin hayalet benzeri yüzlerini yansıtıyor.

Oradalar ama orada değiller. Gözlemcileri kışkırtan şey, işin bu son iki yönüdür – papazın tuvalin bilincinin dışında başka bir yere sonsuz bir şekilde çıktığı açık kapı ve aynanın hayalet camındaki kraliyet çehresinin pırıltılı ışıltısı – gözlemcileri kışkırtır. resmin göründüğünden daha fazla oyunda olduğundan şüphelenmek.

Kral ve kraliçenin (eşzamanlı olarak resimde bulunan ama sahnede olmayan) yokluğu, bizi, bunun geçici bir donma olduğu kadar, maddenin özü ve buradaki kalıtım hakkında felsefi bir çalışma olduğu sonucuna varmaya zorluyor. canlı saray yaşamının çerçevesi. Onların yansımasının bilmecesi, pasif izleyiciler olmadığımızı, ancak aktif olarak dünyanın neresinde olduklarını anlamaya çalışmamızı sağlar.

Ayna, onları bulunduğumuz yere, dışarıdan baktığımızda, Velázquez’in başlangıçta veya bitiş aşamasında olduğu bir portrenin öznelerini konumlandırıyor mu? Yoksa ayna, sırtı bize dönük olan o büyük tuvalin üzerinde zaten olanı açığa çıkarıyor mu: Hayali bir resmin yüzeyinin hayali nerede olduğunu ancak hayal edebileceğimiz figürleri tasvir eden hayali bir yansıması mı?

Bir ufuk noktası

Bir tablonun baş döndürücü bir retina bilmecesi olan Las Meninas, aklımızla savaş çekiyor. Bir yandan, tuvalin perspektif çizgileri açık kapı aralığında bir ufuk noktasına yaklaşarak bakışlarımızı çalışma boyunca çekiyor. Öte yandan, aynanın geri tepen parıltısı, muğlak bakışları esere musallat olan kraliyet hayaletlerinin makul pozisyonunu düşünmek için dikkatimizi resimden geri döndürür.

Velázquez’in tasvir ettiği gölgeli odanın şimdi ve burası, hem geçici hem de ebedi olan tuhaf elastik bir boyuta dönüştüğü için sürekli olarak resmin içine ve dışına sürükleniyoruz – aynı anda elle tutulur şekilde gerçek ve hayalî bir alan.

Yazar ve sanat eleştirmeni Laura Cumming, parlak biyografisi The Vanishing Man: In Pursuit of Velázquez’de, Las Meninas’ın “böylesine kesin bir gerçeklik vizyonu” sunarken aynı zamanda “açık bir gizem” olarak kalması konusundaki olağanüstü yeteneğini yansıtıyor.

“Tüm bunların fırça darbeleriyle elde edildiği, bunların sadece boyalı figürler olduğu bilgisi, büyüyü derinleştirdiği kadar illüzyonu zayıflatmaz” diye yazıyor. Las Meninas’ın tüm yüzeyi varlığımıza canlı geliyor. ”

Cumming, bir resimden ziyade neredeyse bir halüsinasyonu veya mistik bir vizyonu tanımlıyor olabilir

Cumming’in özenle seçilmiş “gizem”, “illüzyon” ve “büyü” diliyle tablonun esrarengiz gücüne ilişkin belagatlı değerlendirmesi, Velásquez’in resminin üzerimizde yarattığı neredeyse psikotropik etkiyi mükemmel bir şekilde yakalar – resmin sahip olduğu trans benzeri durum. nesilden nesile cezbedilen nesil. Cumming, bir resimden ziyade neredeyse bir halüsinasyonu veya mistik bir vizyonu tanımlıyor olabilir.

Belki öyledir. Bu görünüşte akıl almaz bir resim bulmacasını birbirine karıştıran optik, psikolojik ve felsefi perspektiflerin kafa karıştırıcı çapraz ateşinde kolayca gözden kaçan, Velázquez’in hayret verici şaheserinin kendi bilincimiz üzerindeki amaçlanan etkisine maddi bir ipucu sunabilecek bir nesnedir: başka dünyadan gelen canlı bir titreşim. küçük çanak çömlek vazo şeklindeki mütevazı şekle bürünen eserin kalbinde kırmızı.

Resimdeki nesneler arasında tek başına, gümüş bir tepside yalvaran bir görevli tarafından genç Infanta’ya (ve bize) sunulan bu mütevazı sürahi, çağdaşlar tarafından hem zihni hem de bedeni değiştiren özellikleri bünyesinde barındırdığı kabul edilirdi.

Bu basit seramiğin ten rengine ‘öteki dünyadan’ demek, salt şiirsel bir abartıdan daha fazlasıdır. Bir búcaro olarak bilinen , 16. ve 17. yüzyıllarda İspanyol kaşifler tarafından Yeni Dünya’ya Eski Dünya’ya geri getirilen pek çok imrenilen el sanatları arasındaydı. Velasquez’in çalışmalarının içini süsleyen nesnelerin çoğunun (gümüş tepsi dahil) muhtemel kökenini adli olarak araştıran sanat tarihçisi Byron Ellsworth Hamann’a göre, geminin farklı parlaklığı ve parlak kırmızı tonu, geminin bir ürünü olarak işaretliyor.

Guadalajara, Meksika. Vazo yapılırken kile pişirilen yerli baharatların gizli bir karışımı, tuttuğu herhangi bir sıvının nazikçe kokulmasını sağladı.

Bucaro bağımlılık yaratan kokulu bir tat ile suyu çekmenin ötesinde daha şaşırtıcı bir işleve hizmet ettiği biliniyordu. 17. yüzyıl İspanyol aristokrat çevrelerinde, kızların ve genç kadınların bu gözenekli kil vazoların kenarlarını kemirmesi ve yavaşça tamamen yutması bir moda haline geldi. Yabancı kili tüketmenin kimyasal bir sonucu, cildin neredeyse ruhani bir hayalet haline dramatik bir şekilde aydınlanmasıydı.

Kişinin cilt rengini değiştirme dürtüsü antik çağlara kadar izlenebilir ve sürekli olarak bir dizi kültürel motivasyon tarafından yönlendirilmiştir. Kendi solgun ten rengi ikonikliğiyle eşanlamlı hale gelen Kraliçe Elizabeth’in saltanatından bu yana, yapay olarak beyaz ten, Avrupa’da bir güzellik ölçüsü olarak yerleşti. Daha sıcak iklimlerde,

Ne kadar tuhaf görünse de, kişinin pigmentasyonunu değiştirmek için búcaro kili tüketmek, cildin rengini açmak için bazı çağdaş alternatiflerden daha az tehlikeliydi, örneğin kişinin yüzüne Venedik serüsü (kurşun, sirke ve sudan yapılan topikal bir macun) bulaşarak kan zehirlenmesine yol açtı. saç dökülmesi ve ölüm. 

Bu, búcaro kilinin yutulmasının, kırmızı kan hücrelerinin tehlikeli bir şekilde tükenmesi, kasların felci ve kişinin karaciğerinin tahrip edilmesi gibi kendi öngörülemeyen reaksiyonları olmadığı anlamına gelmez. Ayrıca halüsinasyonları da tetikledi. 

Çağdaş bir kadın ressam ve mistik Estefanía de la Encarnación’un 1631’de Madrid’de yayınlanan tanınmış otobiyografisine göre, búcaros’ta atıştırmalık bir bağımlılıksadece cansız bir solgunlukla sonuçlanmakla kalmadı, aynı zamanda artan ruhsal farkındalığa da neden oldu. “Beni bu zaaftan kurtarmasının” “tam bir yıl” sürdüğünden yakınıyor olsa da, narkotik etki yine de onun “Tanrı’yı ​​daha net görmesini” sağlayan vizyonları serbest bıraktı.

Búcaro bağımlılığının fizyolojik ve psikotropik etkilerini Las Meninas’ın ebedi bilmecesine haritalandırdığımızda , resim yeni ve hatta belki de daha çetin bir ten rengine bürünüyor. Tuvalin esrarengiz eyleminin merkez üssü olarak, parmakları búcaro’nun etrafına sarılan Infanta’nın değişen ve değişen bilinci aniden resmin zihniyetine doğru genişler. 

Yakından bakın ve Velázquez’in fırçasının, paleti üzerindeki búcaro’nunki ile aynı yoğun atımlı kırmızının bir pigment lekesini doğrudan işaret ettiğini görebiliriz.var olmak için büyülendi. Şişeden yaratılan bir cin gibi ürkütücü bir şekilde solgunlukta olan Infanta, yerden havaya uçuyor gibi görünüyor – sanatçının dalgalı kabarık elbisesinin paraşüt benzeri kubbesinin altına bilinçsizce yerleştirdiği ince gölgenin hassas bir şekilde elde ettiği bir etki. 

Görüntüleri doğrudan búcaro’nun dudaklarının üzerinde duran Infanta’nın ebeveynleri bile, aynadaki yansımalardan çok başka bir boyuttan yansıtılan holografik ruhlar gibi görünmeye başlar.

Birdenbire, Las Meninas’ı olduğu gibi görüyoruz – sadece zamanın bir anlık görüntüsü değil, maddi dünyanın kaybolması ve kendiliğin kaçınılmaz buharlaşması üzerine duygusal bir meditasyon. Velásquez, mahkemede geçirdiği yaklaşık kırk yıl boyunca, Philip IV’ün hakimiyetinin kademeli olarak azaldığına tanık oldu. Dünya kayıp gidiyordu. 

Sömürge sömürgelerinin ve azalan imparatorluk gücünün çözülmez bir ödülü olan ve ötesinde uzanan alemleri açığa çıkarma gücüne sahip olan ufalanan búcaro , bu küçülmenin ve şimdi seraptan kurtulmanın mükemmel sembolüdür. 

Bucaro aynı zamanda doğrudan baş dönmesi implike ise zekice sarhoş sahne tutturur. Sembolik sonuçlarında aynı anda fiziksel, psikolojik ve ruhsal,búcaro , Velázquez’in başyapıtının en derin anlamının bir an için görülebildiği ve kilidi açılabildiği bir anahtar deliği.

Bu hikaye veya BBC Culture’da gördüğünüz herhangi bir şey hakkında yorum yapmak isterseniz,  Facebook  sayfamıza gidin veya  Twitter’da bize mesaj gönderin .

Bu hikayeyi  beğendiyseniz, haftalık bbc.com özellikler bültenine kaydolun , The Essential List. BBC Future, Culture, Worklife ve Travel’dan özenle seçilmiş bir hikaye seçkisi her Cuma gelen kutunuza teslim edilir.

BakBuTREND

BakBuTREND en güncel bilgi platformu