Mistik Sembolizm Nedir?

Sanat ve din el ele gider. En azından, Venüs doğurganlık figürlerinin ilkel şamanistik sanatından ortaçağ Rönesansı ve Hristiyan sanatına, Paul Gauguin’e kozmik soruları olan Paul Gauguin’e kadar, sanat tarihinin çoğu için böyle olmuştur: “Nereden Geliyoruz? Biz neyiz? Nereye gidiyoruz? Mistik Sembolizm Nedir? Mistik Semboller Nelerdir? Mistik Sembolizm Özellikleri Nelerdir?” Aslında, pop kültürü ve ironiye dayanan bugünün sanatı, bu uzun ilerlemedeki anormalliktir.

Ruhani sanatların çoğu, inananlar olabilecek veya olmayabilecek sanatçılar tarafından yürütülen ana akım dinlerin hizmetinde üretildi. İtalyan Rönesansının dünyevi dahileri Madonnaları, melekleri ve çarmıha gerilmeleri çoğunlukla komisyonların olduğu yer olduğu için boyadılar. Aslında, Raphael ve diğerlerinin sanatında algılanan gerçek dini duygu eksikliği, 19. yüzyıl İngiliz ressamlarından oluşan bir grubun, Orta Çağ’ın daha derin duygularına geri dönen Ön-Raphaelite hareketini bulmasına yol açtı.

Mistik Sembolizm Nedir?

Ana akımın dışında kültlerden ve ezoterik felsefelerden ilham alan sanatçılar var. Böylece, 1890’ların Paris’inde, Joséphin Péladan adlı karizmatik bir romancı-eleştirmen-ruhaniyetçi ve Gül Haçlı bir dizi sergi düzenledi. Rosicrucianism, Katoliklikten filizlenen ve inançları simya (baz metali altına çevirme) ve ölülerle iletişimi içeren mistik bir kültdür. 1960’larda ve 1970’lerde ortaya çıkan ve şimdi yanlış bir şekilde “Yeni Çağ” olarak adlandırdığımız çiçeklenmenin aksine, bu tür fikirler bu dönemde gelişti. Geçen yüzyılın başında Theosophy ve gurusu Madame Blavatsky idi; mistik filozof Rudolph Steiner’in yazıları; Mesmerism; Swedenborgianizm; Hinduizm; seanslar ve Rosicrucianism.

Bu sergiler, şu anda New York’taki Guggenheim Müzesi’nde yeniden canlandırılan sanat tarihinde çoğunlukla unutulmuş bir bölüm oluşturdu. “Mistik Sembolizm: Paris’te Salon de la Rose + Croix, 1892–1897” (4 Ekim’e kadar) sergisi, Guggenheim’ın ana spiralinden kırmızı duvarlar ve mavi kadifeden oluşan bir galeride gizlenmiş yaklaşık 40 eserden oluşan bir gösteri. mobilya. Eksik olan tek şey tütsüdür. Sergilenen, haleli bir çoban kız, yılanlarla dolu bir Eve-Medusa, parlayan bir Kutsal Kase, bir dizi “Hayal Kırıklığına Uğramış Ruhlar”, dişi ölümler, dişi kırılganlar, iblisler, melekler ve şeytani melekler. Orpheus efsanesi bu kalabalığa özel bir hayranlık besliyordu. Onu karanlık Hades’in Pluto için lirini çalarken görüyoruz ve bedensiz kafasının akıntıya yakın, şimdi lirine iliştirilmiş daha da ürkütücü bir ölüm sonrası görüntüsü.

Péladan her türlü mütevazı konuları yasakladı – sıradan hareketsiz yaşamlar, manzaralar ve portreler değil. Bununla birlikte, Péladan’ın çeşitli portreleri kesimi yaptı. Birinde, Jean Deville tarafından, beyaz cüppeli, gözleri cennete kilitlenmiş, parmağı bir mucizeyi işaret ediyormuş gibi yukarı dönük bir keşiş figürüdür.

Péladan’ın salonlarının Amerika’da bir karşılığı yoktu, bu da Amerikalı sanatçıların mistisizme açık olmadığı anlamına gelmiyor. İkinci nesil Hudson River School ressamı George Inness, İsveçli bilim adamı-mistik Emmanuel Swedenborg’un takipçisiydi. Yaşamının sonuna doğru Montclair’de yaşarken, Inness’in manzaraları gittikçe daha ruhani bir hal aldı. Bu, Swedenborg’un, görünür dünyanın ruhsal olanın yalnızca soluk bir yansıması olduğu inancını yansıtıyordu. Montclair Sanat Müzesi’nin koleksiyonu, ağaçların önemsizliğe doğru titriyor gibi göründüğü Sunset Glow gibi bu resimlerden birkaçını içeriyor.

Başka Bir Dünyanın Var Oluşu

Inness’ten Charles Burchfield gibi modernistlere bir çizgi çizebilirsiniz. Orta batı sanatçısı, gerçekliğin ötesinde başka bir dünya varoluşuna da baktı. Göklerden ve tarlalardan ruh hallerini ve ritimleri çekerek bir tür görsel müzik yapmaya çalıştı. Manevi bir öz yerine, manzaraları ve evleri canlı görünüyor. Canlandırılırlar, hatta ele geçirilirler. Çalışmaları şu anda Montclair Sanat Müzesi’nde Hava Durumu Etkinliği başlıklı suluboya ve çizimlerden oluşan bir sergide sergileniyor. Küratör Gail Stavitsky, gösterinin tanıtımında, “Burchfield doğayı bir maneviyat kaynağı olarak gördü ve özellikle mevsimlerin değişmesi karşısında hayrete düştü” diye yazıyor.

Peki ya bugün? 21. yüzyılın mistik sembolistleri nerede? Joséphin Péladan’ın salonlarından çok daha fazla harita dışındalar. Kova Çağı’nın doğuşuna rağmen, açıkça mistik bir çağdaş sanatçı, genellikle “vizyoner” veya “yabancı sanatçı” gibi bir kategoriye giriyor.

The Society for Art of Imagination (AOI) gibi gruplar halinde, bazen savunmaya yönelik olarak bir araya gelme eğilimindedirler. Dünyanın her yerinden çok sayıda üyesi olan bu grup, 1961’den beri buralarda. Bu bahar, AOI Aşağı Manhattan’da “Visionary Alchemy” başlıklı bir gösteri düzenledi. Üyeler hem üslup hem konu hem de amaç bakımından son derece çeşitli bir gruptur. Bazıları sanatı için yaşayan saf ruhlardır. Diğerleri illüstrasyon veya bilgisayar animasyonu gibi ticari kariyerlerden gelir.

Péladan’ın eklektik çalışmaları hakkında ne düşündüğünden emin değilim, ancak kriterlerini en az bir şekilde karşılıyorlar: web sitelerinde sıradan natürmortlar, manzaralar veya görsel olmayan portreler bulunmuyor. Genellemek neredeyse imkansız olan konular o kadar farklıdır. Birinde, sıcak hava balonları şeklindeki kiliseler Venedik manzarasından uzaklaşıyor. Başka bir filmde, Romantik Suicide, anıran eşek yüzlü bir adam, bir binanın kenarından atlar. Altın bir yılan, yıldızlarla dolu bir kozmosta geçer. Bir katedralin üzerinde dev bir iguana beliriyor. Amazonlar, eski krallar, büyücüler, kutsal adamlar, ejderhalar, iskeletler, tek boynuzlu atlar, uzaydaki yunuslar, yüzen mimari ve çıplak kadınlar – bazıları kuş kanatlı, bazıları kuş kafalı.

Bununla birlikte, 19. yüzyılın sonlarında Paris’teki meslektaşlarının aksine, bugünün sanatçıları herhangi bir belirli felsefe veya dini inanca bağlı görünmüyor. Her biri kendi başına, geniş, yapılandırılmamış hayal dünyasını keşfetmekte özgür, tıpkı daha önceki nesil sanatçıların doğa ve gerçeklik dünyasını keşfetmesi gibi.

Diğer dünyalıklarına rağmen, teknik olarak disiplinli bir gruptur. Nasıl tasarlayacaklarını, besteleyeceklerini ve – artık ressamlığı zar zor öğreten bir sanat dünyasında – nasıl çizim yapacaklarını biliyorlar. Sadece bu da değil, neredeyse her iş tam bir fantezi olduğu için, daha da zor bir başarı elde edebilirler – kafalarındaki resimlerden çizim yapabilirler.

Weehawkin, New Jersey’den France Garrido, AOI’nin Kuzey Amerika bölümünün sekreteridir. Salvador Dali ve Dorothea Tanning gibi sürrealistlerin sanatından ilham alıyor, ancak Freudyen eğilimi yok. Bunun yerine, eski kültürlerin ve ilkel insanların sanatına bakıyor. Bir dizi, Budist sanatında sıklıkla görülen kutsal ve meditatif çevreler olan mandalalara odaklanıyor. Herhangi bir dini veya dogmayı örneklemiyor, evrenselleri, kaldırılabilecek ve kendi çalışmasında bir yapı olarak kullanılabilecek formları arıyor. O, Rönesans’tan hemen öncesine değil, Ön-Rafaelciler gibi, her şeyden öncesine – sanatçı hareketleri ve manifestolarından önce – geri dönmek istiyor.

“İzleyicinin ruhunun derinliklerine, bir hakikate veya öze dokunmaya çalışıyorum. Bilinçdışını uyandırmak / dürtmek / değiştirmek için ”diyor sanatçı açıklamasında. “Başka bir dünyaya baştan çıkarma… vizyon ve hayal dünyası.” Oceanville’deki Noyes Müzesi’nden Newark Müzesi’ne, Paterson’daki Washington Street Galerisi’ne, New York City ve dünyanın başka yerlerine kadar New Jersey eyaletinin her yerinde sergilendi.

Val Dyshlov, kendi ifadesiyle “donlar, beyaz karlar ve kahverengi ayıların” ülkesi olan Sibirya’da doğdu. Şimdi New Jersey, Marlboro Kasabasında yaşıyor ve karikatürize ve tuhaf tipte bir sürrealist. Picasso gibi çizgi de onun çalışmasında egemen unsurdur. Yağlı boyalarda bile resimden çok grafiktir. Ve kübizmin kurucusu Picasso gibi, üç boyutluluğu da yönlü formlara bölmeye ve çekiçlemeye itiliyor.

Fantastik Yaratıklar

O da kendi yolunda başa dönmek istiyor. Geçmiş kültürlerden yararlanmak yerine yaşamı, dünyayı, evreni sıfırdan yeniden tasavvur ediyor. Faunanın huysuz görünümlü kuş yaratıkları olduğu “Fantastik Yaratıklar” serisinde de öyle. Çorak bir arazide tünemişler (aşağıdan yukarı kaldıran hidrolik görünümlü platformlarla donatılmış olsalar da) ve bir Beckett oyunundaki yaratıklar gibi, anlamsız duyurular, uyarılar, dedikodular, kendini tanıtma ve savaş bildirileri gibi ciyaklıyorlar – diğerlerinde sözler, tüm olağan insani şeyleri yapıyorlar.

Dyshlov, 1995 yılında Ukrayna’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne göç etti ve çeşitli galerilerde sergiler. Çalışmaları, New Brunswick, New Jersey’deki Rutgers’deki Zimmerli Müzesi’nde, Rus yeraltı sanatında uzmanlaşmış koleksiyoncu Norton Dodge’un hediyesinin bir parçası olan güçlü bir varlığa sahiptir.

Anthony Santella, tahtaya heykeller yapan ve peri masallarına yarı dini resimler ve suluboya riffleri boyayan bir Teaneck, NJ sanatçısıdır. Onun heykeli Transformations II, geleneksel bir hatıra mori – ölümü hatırlatıyor. Bir kadının yüzü, içindeki kafatasını ortaya çıkarmak için ortadan ikiye ayrılır. Olduğu gibi, Santella’nın hammadde ile kişisel bir ilişkisi vardı. Odun, Sandy Kasırgası sırasında yere fırlatılan 85 yaşındaki kırmızı meşe ağacından geldi, neredeyse ailesinin evini ezdi ve toplamda iki araba oldu. Çocukken her zaman yakın hissettiği bir ağacın kaybından daha yakın çağrıdan daha az travma geçirdiğini hatırlıyor.

Yağlı boya tabloları, İncil hikayelerinin çağdaş bir dokunuşla ele alınmasıdır. Caravaggio gibi, o da eski hikayeleri günümüzün süslemeleriyle alakalı ve biraz da korkak ve sinirli hissettirmeye çalışıyor. El oyması bir sunak triptik üzerine boyanmış Havva, geleneksel tedavilerden çok uzaktır. Elma çoktan ısırıldı, Cennet Bahçesi gitti ve Havva insanın acı ve ıstırabının dünyasında yaşıyor. Korkunç bir apartmanın grafiti ile kaplı tuğla duvarının önünde duruyor. Kızgın bir Tanrı belirtisi yoktur, ancak Havva, cennetin kaybının dramını aktarmaya yetecek kadar kötü niyetli ve tehlikeli görünüyor.

Geleneksel görüntüden tüm sapmalara rağmen, Santella, çalışmalarına kültürel bir bağlam sağlama açısından çoğu yaratıcı sanatçıdan farklıdır. Çoğu, rüya dünyasını hedef olarak görür. İzleyiciler, bir senaryo veya ders verilmeden eşiğe getirilecek ve özgür bırakılacaktır.

Belki de bu sadece bir zevk meselesidir. Ancak bu tür bir özgürlük, görsel bir kompozisyon tanıdık bir hikayenin veya mitin yuvasına uyduğunda – ürkütücü bir mağarada lir çalan adam, hayvanlar büyük bir gemiye götürülüyor ya da vücut aşağı indiriliyorsa – gelen tatmin edici klikten yoksun olabilir. bir haçtan. Resim-hikaye ilişkisi ister kapalı ister açık uçlu olsun, yine de bu ebedi sorularla boğuşan sanatçıların olduğunu bilmek güzel.

Köşe yazarı John Zeaman, The Record ve Star Ledger gazeteleri için düzenli olarak yazılar yazan serbest bir sanat eleştirmenidir.

Kaynak : https://www.designnewjersey.com/ 
MİSTİK YAKLAŞIM
Devamını oku:
WOLFDOG - Orjinal Kurt Köpek Irkı
WOLFDOG Köpek Irkı

Wolfdog Köpek Irkı ve Özellikleri Bu ırk hükümdarlar için üretilmiş yada kökü yüzyıllar öncesine dayanmış bir ırk değildir. Şuan Dünya'nın...

Kapat