Antik Yunan Mimari Düzenlemeleri ve Özellikleri

Antik Yunan mimarisi sadece tapınaklarıyla değil, aynı zamanda açık hava tiyatroları ( amfitiyatrolar) ve açık pazar meydanı veya agorasıyla da tanınır. Agoranın çevresinde genellikle açık bir sütun duvarı olan binalar vardır.

Bu binalarda bulunan mimari stiller, kullanmayı sevdikleri resmi yapım ve dekorasyon yöntemine dayanmaktadır. Karakteristik özellikleri günümüze ulaşan yapılarında görülebilir.

Yunan Mimarisi Düzenlemeleri Neden Önemlidir?

Yunan mimarisi birkaç nedenden dolayı önemlidir:

(1) Mantığı ve düzeni nedeniyle . Mantık ve düzen, Yunan mimarisinin kalbindedir. Helenler, tapınaklarını, önce işleve, sonra mantıklı bir heykelsi dekorasyon sistemine dayanan kodlanmış bir parça şemasına göre planladılar. Matematik simetriyi, uyumu, göz zevkini belirledi.

Bu anlamda bir mimari hiç olmamıştı. Mısır piramit mimarisierken bir girişimdi, ancak Yunan yapı sanatı rasyonel, ulusal bir mimari inancın ilk açık ve güçlü ifadesini sundu. Bu, birleşik bir estetik etki yaratmak için mantıklı bir şekilde çalışan zekanın en üstün örneğidir.

Yunan tasarımcılar, mimari elemanların yüksekliğini, genişliğini ve diğer özelliklerini belirlemek için kesin matematiksel hesaplamalar kullandılar. Bu oranlar biraz değiştirilebilir ve belirli tek tek unsurlar (sütunlar, başlıklar, temel platform), sanki bina bir heykel parçasıymış gibi optimum görsel etkiyi yaratmak için inceltilebilir veya eğilebilir.

(2) Klasik “düzenleri” icat ettiği için: yani Dor Düzeni, İyon Düzeni ve Korinth Düzeni – kullanılan sütun, başlık ve saçak türüne göre.

(3) Mükemmel mimari heykelinden dolayı . Mimarlar, güzelliği sanat tarihinde nadiren eşitlenen frizler, heykeller ve diğer mimari heykelleri oymaları için heykeltraşları görevlendirdi .

(4) Diğer okullar üzerindeki etkisi nedeniyle . Yunan mimarlar nadiren basit post-ve-lintel inşa tekniklerinden daha ileriye gittiler ve Roma mimarisinde geliştirilen mühendislik tekniklerini (kemer, tonoz) yakalayamadılar. Antik Dünyanın en güzel, anıtsal yapılarını yaratmayı başardılar.

MÖ 550 yılına kadar tasarlanan formülleri, Rönesans ve Neoklasik mimarinin yolunu açtı ve 18. ve 19. yüzyılların oranları, tarzı ve estetiği üzerinde mümkün olan en büyük etkiye sahipti.

Modern mimarlar da Yunan mimari formlarından etkilenmiştir. Örneğin, Birinci Chicago Okulu’nun önde gelen isimlerinden biri olan Louis Sullivan (1856-1924), dikey şeritleri kullanırken (Yunanca’daki yivleri anımsatan), bir dizi gökdelen tasarımını Yunanca taban, şaft ve sermaye şablonuna dayandırdı. sütunlar) gözü yukarı doğru çekmek için.

 

Yunanlılar, emir adı verilen , her biri kendine özgü oranlara ve detaylara sahip üç mimari tarz geliştirdiler . Yunan emirleri şunlardır: Dor, İyonik ve Korint.

Korint.

Antik Yunan Dor ritmi sütunu

Dor tarzı oldukça sağlamdır ve tepesi (başkent) sadedir. Bu tarz Yunanistan anakarasında ve güney İtalya ve Sicilya’daki kolonilerde kullanıldı.

İyonik ritmin Antik Yunan sütunu

İyonik tarz daha ince ve daha zariftir. Başkenti, kaydırma benzeri bir tasarımla (kıvrımlı) dekore edilmiştir. Bu tarz doğu Yunanistan ve adalarda bulundu.

Korint düzeninde sütun

Korint tarzı Yunan dünyasında nadiren kullanılır, ancak genellikle Roma tapınaklarında görülür. Başkenti çok özenli ve akantus yapraklarıyla süslüdür.

Dor Düzeni: Örneğin  Parthenon  – Atina Akropolisi’nde Yunan bilgelik tanrıçası Athena Parthenos (“Bakire”) tapınağı. Parthenon, MÖ 5. yüzyılda inşa edilmiştir ve yüzyıllar boyunca verdiği muazzam hasara rağmen, Yunan mimarisinin bilindiği düzen ve uyum ideallerini hala iletmektedir.

İyon Düzeni:  Örneğin,  Erechtheum  – MÖ 421 ve 405 yılları arasında Atina Akropolisi üzerine inşa edilen, orta klasik Yunan sanat ve mimarlık döneminden bir tapınak. Erechtheum Athena Polias, Poseidon ve Erechtheus için kutsal alanlar içeriyordu.

Birkaç tapınağın gereksinimleri ve eğimli bir alan üzerindeki konum alışılmadık bir plan oluşturdu. Bina revaklarının gövdesinden doğu, kuzey ve güney cepheler projelendirilir.
Karyatidlerin Sundurması olarak bilinen güney portiko… (Kaynak B) – saçaklığını destekleyen altı heykeltraş dökümlü kadın figürü. Tapınağın en çarpıcı özelliği… Karyatidlerden biri Lord Elgin tarafından Londra’ya kaldırıldı, yerine bir kopya yerleştirildi.

Yunan Mimarisinin Kökeni

Yunan mimari tasarımının kökenleri , Doğu Akdeniz’de ortaya çıkan çeşitli Ege sanat dallarında değil , özellikle Minos ya da Miken sanatında değil, etkilerini Küçük Asya kıyılarındaki Yunan yerleşimlerine döken Doğu kültürlerinde bulunur. (Türkiye) ve oradan Hellas’ın kendisine. Geometrik Dönem’den (MÖ 900-725) beri, Yunan mimarın ana görevi, bir veya daha fazla Yunan tanrısını onurlandıran tapınaklar tasarlamaktı.

Aslında, MÖ 5. yüzyıla kadar pratikte tek endişesi buydu. Tapınak sadece bir evdi ( oikos) orada kült heykeliyle temsil edilen tanrı için ve çoğu Geometrik dönem temelleri bunların basit bir dikdörtgene göre inşa edildiğini gösteriyor. Seramik modellere göre (Argos yakınlarındaki Hera Kutsal Alanı’nda bulunan 8. yüzyıl modeli gibi), ahşap kirişli moloz ve kerpiçten ve sazdan veya düz kilden çatıdan yapılmıştır.

MÖ 700 yılına gelindiğinde, ikincisi yanmış kil kiremitlerden yapılmış eğimli bir çatı ile değiştirildi. İç mekanlarında Miken sarayı megaronundan uyarlanmış standart bir plan kullanıldı. Tapınağın, yapının adandığı tanrı veya tanrıların heykelini içeren ana odası, cella veya naos olarak biliniyordu..

Taş Mimarinin Gelişimi

Oryantalizasyon Dönemi’nin (MÖ 725-600) ortalarında, kabaca MÖ 650’ye kadar, bitmiş taştan tapınak inşa edilmedi. Bununla birlikte, MÖ 650’den itibaren, Yunanistan ile Orta Doğu arasında, taş mimarinin evi olan Mısır da dahil olmak üzere, temasların ve ticaret bağlantılarının yenilenmesi yaşandı. (Bkz .: Eski Mısır Mimarisi .) Sonuç olarak, Yunan tasarımcılar ve duvarcılar , anıtsal mimari ve heykeltraşlığın yolunu açan Imhotep’inkiler de dahil olmak üzere Mısır’ın taş binaları ve inşaat tekniklerine aşina oldular.Yunanistan’da. “Taşlaşma” olarak bilinen bu süreç, ahşap yapıların taşlarla değiştirilmesini içeriyordu.

Kireçtaşı tipik olarak sütunlar ve duvarlar için kullanılırken, terakota çatı kiremitleri için ve süsleme için mermer kullanılmıştır. 7. yüzyılın ikinci yarısında başlayan aşamalı bir süreçti ve Thermum’daki tapınak gibi bazı yapılar taştan olduğu kadar kereste ve pişmiş kilden oluşuyordu.

Eski Mısır
Erken Mısır Mimarisinde Yapı Tasarımı (MÖ 3100-2181).
Mısır Orta Krallık Mimarisi (MÖ 2055-1650).
Mısır Yeni Krallık Mimarisi (MÖ 1550-1069).
Geç Mısır Mimarisi (MÖ 1069 – MS 200).

Aynı zamanda, tuğla ve keresteden daha kalıcı taşa geçiş, Yunan mimarları tapınaklar ve diğer benzer kamu binaları için temel bir mimari “şablon” tasarlamaya teşvik etti. Mimarinin ” Dor Düzeni ” olarak bilinen bu ilk “şablon”, sütunların, üst cephelerin ve dekoratif işlerin özellikleri ve boyutları ile ilgili bir dizi kural koydu. Sonraki “şablonlar” İyon Düzenini (600’den) ve Korint Düzenini (450’den) içeriyordu.

 

Bina Türleri

Minos ve Mycenean atalarının aksine, Eski Yunanlılar kraliyet ailesine sahip değildi ve bu nedenle saraylara ihtiyaçları yoktu. Bu yüzden mimarileri tapınak gibi kamu binalarına ayrıldı, küçük dairesel varyant ( tholos ) dahil; üstü kapalı sütunlu ( stoa ) merkezi pazar yeri ( agora ); anıtsal geçit veya tören girişi ( propylon ); konsey binası ( bouleuterion ) açık hava tiyatrosu; spor salonu ( palaestra ); hipodrom (at yarışı); stadyum (atletizm); ve anıtsal mezar ( türbe). Ancak tüm bu binalardan Yunan tasarımının niteliklerini en iyi yakalayan tapınaktır.

 

Şekil 1. Yunan Mimarlık Düzenleri

Yunan Tapınağı

Dairesel tholos dışında çoğu Yunan tapınağı, geniş olduklarının kabaca iki katı uzunluğunda dikdörtgen şeklindeydi. Birçoğu 300 fitten uzun ve 150 fit genişliğinde olmasına rağmen çoğu küçüktü (30-100 fit uzunluğunda). (Karşılaştırma için, Parthenon’un boyutları 235 fit uzunluğunda, 109 fit genişliğindedir.)

Tipik uzunlamasına zemin planı, dört kenarda bir sütun sırası ( peristil ) içeriyordu ; ön sundurma ( pronaos ), arka sundurma ( opisthodomos). Genellikle taş olan ve Düzene (Dorik, İyonik) göre tasarlanmış üst cephe dışında tapınağın üst çalışmaları genellikle kerpiç ve ahşaptan yapılmıştır. Sütunlar tipik olarak kireçtaşından oyulmuş, üst cepheler genellikle mermerle süslenmiştir.

Yunan tapınağının içi tipik olarak kült heykelini barındıran bir iç tapınaktan ( cella veya naos ) ve bazen adanmışların para, değerli nesneler gibi adak tekliflerini bırakmaları için saklama yeri olarak kullanılan bir veya iki ön odadan oluşuyordu. ve silahlar.

 

Not: Pagan Yunan tapınağı ile Hıristiyan kilisesi arasında kısa bir karşılaştırma için bkz .: Erken Hıristiyan Sanatı (150-1100).

Yerleşim

İç tapınağın düzeni, diğer odalar (varsa) ve çevreleyen sütunlar genellikle aşağıdaki gibi adlandırılan beş temel tasarımdan birini takip etti.

(1) Cella’nın girişinde bir çift sütun varsa, bina ” templum in antis ” olarak biliniyordu . [“in antis”, “duvar sütunları arasında” anlamına gelir] (Örnek: Siphnian Treasury, Delphi, 525 BCE; or Temple of Hera, Olympia, 590 BCE.)

(2) Girişin önünde sütunların bir portikosu varsa ön, bina prostyle olarak biliniyordu tapınak şakak .. mabet. (Örnek: Tapınak B, Selinunte, Sicilya, MÖ 600-550.)

(3) Ön taraftaki sütunların revağına ek olarak, cellanın arka dış tarafında bir sütun sırası varsa, bina amfiprostil tapınağı olarak bilinir . (Örnek: Athena Nike Tapınağı, Atina, MÖ 425. Ya da daha sonra Venüs ve Roma Tapınağı’na bakın, Roma, 141 CE.)

(4) Sütunlu tüm yapıyı çevreliyorsa, peripteral tapınak olarak biliniyordu . (Örnek: Parthenon, Atina, 447-437 BCE)

(5) yapı çevreleyen sütunlar sütun çift bir sırasını ihtiva ise, bir olarak bilinen dipteraltapınak şakak .. mabet. (Örnek: Samos Heraionu, 550 BCE; veya Apollon Tapınağı, Didyma, Küçük Asya, 313 BCE.)

Taban ve Duvarlar

Tapınak, onu çevreleyen zeminin üzerine yükselten bir duvar kaidesi ( krepidoma ) üzerine inşa edildi . Taban genellikle üç adımdan oluşur: En üstteki adım ” stylobat ” tır ; iki alt adım ” stereobate ” dir. Parthenon gibi, çoğu tapınağın üç basamaklı bir tabanı vardır, ancak Olympus’taki Zeus Tapınağı’nın iki, Didyma’daki Apollon Tapınağı’nın altı vardır.

Taşlaşma süreci sırasında (MÖ 650 / 600’den itibaren), tapınaklara çoğunlukla yerel taş molozlardan oluşan, bazen yüksek kaliteli kesme taş işçiliği ile zenginleştirilmiş duvarlar verildi. Tapınağın içinde, iç mabet ( cella / naos) varsa ön odacıklar gibi taştan yapılmıştır.

Çatı

İlk tapınakların hepsinin sütunlar ( hipostil ) tarafından desteklenen düz bir sazdan çatısı vardı , ancak duvarlar taştan yapıldığında ve bu nedenle daha ağır bir yükü kaldırabildiğinde, tapınaklara seramik pişmiş toprak kiremitlerle kaplı hafif eğimli bir çatı verildi. Bu çatı kiremitleri üç fit uzunluğa ve 80 pound ağırlığa kadar çıkabilir.

Sütun ve Lento

Yunan mimarlar ve inşaat mühendisleri hem “kemer” (örneğin, Rodos Yaya Köprüsü, MÖ 4. yüzyıl) ve “tonoz” (kubbe ve namlu tipleri) hakkında bilgi sahibi oldular, ancak mimari yapılarında ikisinden de çok az yararlandılar. Bunun yerine, yatay kirişleri (lentolar) destekleyen dikey dikmeleri (sütunlar veya direkler) içeren “direk ve lento” tekniklerinin kullanımına güvenmeyi tercih ettiler.

Trabeated yapı olarak bilinen bu yöntem, tapınakların kereste ve kilden yapıldığı ve daha sonra taş direklere ve yatay taş kirişlere uygulandığı en eski zamanlara dayanmaktadır. Bununla birlikte, bir alanı çatı altına almak için nispeten ilkel bir yöntem olarak kaldı.

Taş sütunların kendileri genellikle bir dizi sert taş “tambur” dan oluşuyordu – birbiri üzerine harçsız yerleştirilmiş – ama bazen bronz çivilerle birleştirilmiş. Sütunların çapı genellikle aşağıdan yukarıya doğru azalır ve herhangi bir içbükeylik yanılsamasını düzeltmek için Yunan mimarlar genellikle onları hafif bir dışa doğru eğimle inceltiler: ” entasis ” olarak bilinen bir mimari teknik .

Her sütun oluşmaktadır mili ve sermaye ; bazılarının da bir tabanı vardır. Şaft dikey veya spiral oluklar, denilen süslenmiş olabilir yivli . Başkentin iki bölümü vardır: yuvarlak bir alt kısım ( ekinus ), bunun üstünde kare şekilli bir tablet ( abaküs ). Ekinüs ve abaküsün görünümü, tapınağın yapımında kullanılan stilistik “şablon” veya “Düzen” e göre değişir. Dorik düzen başkentleri daha sade ve daha sadedir, İyonik ve Korint başkentleri ise daha süslüdür.

Entablature ve Alınlık

Tapınağın sütunları iki kademeli yatay bir yapıyı destekliyor: ” saçaklık ” ve ” alınlık “. Saçaklık – ilk kademe – çatıyı destekleyen ana yatay yapı elemanıdır ve tüm binayı çevrelemektedir. Üç bölümden oluşmaktadır. En alttaki bölüm, sütunlar arasındaki boşlukları kaplayan bir dizi taş lentodan oluşan ” arşitrav ” dır . Her eklem, her bir başkentin merkezinin hemen üzerinde yer alır. Orta bölüm, geniş yatay bir kabartma heykel bandından oluşan ” friz ” dir..

İyon ve Korinth tapınaklarında friz süreklidir; Dor tapınaklarında friz bölümleri ( metoplar ) yivli dikdörtgen bloklarla ( triglifler ) dönüşümlüdür . Saçaklığın hemen çatının altındaki üst kısmı , frizi sarkan ve koruyan ” korniş ” dir.

İkinci aşama ise bir alınlık , binanın ön ve arka Gable işgal sığ üçgen yapısı. Geleneksel olarak, bu üçgen alan, binanın dış tarafındaki en önemli heykel kabartmalarını içeriyordu.

Taş Tapınaklar Nasıl İnşa Edildi

Tasarım ve Yunan tapınakları inşaatı yerel hammaddeye dayalı her şeyden bağımlıydı. Neyse ki, Antik Yunanistan birkaç ormana sahip olmasına rağmen, kolayca işlenebilen çok sayıda kireçtaşı vardı. Ek olarak, mimari ve heykelsi dekorasyon için yüksek kaliteli beyaz mermerden (anakarada ve Paros ve Naxos adalarında) bol miktarda malzeme vardı. Son olarak, hem çatı kiremitleri hem de mimari dekorasyon için kullanılan kil birikintileri, başta Atina olmak üzere ülke genelinde kolayca bulunabiliyordu.

Bununla birlikte, taş ocakçılığı ve taşınması hem maliyetli hem de yoğun emek gerektiriyordu ve tipik olarak bir tapınak inşa etmenin maliyetinin çoğunu oluşturuyordu. Perikles’in (495-429) Parthenon’u (MÖ 447-422) ve Atina’daki Akropolis’te diğer taş anıtları inşa etmesini sağlayan, Pers Savaşlarından sonra Atina’nın biriktirdiği servetti. Bazı durumlarda, eski taş anıtlar mermerleri ve diğer değerli taşları nedeniyle yamyamlaştırıldı.

Tipik olarak, her bina projesi, inşaatın her yönünü denetleyen mimar tarafından kontrol edildi ve denetlendi. Taşı seçti, çıkarılmasını yönetti ve taş ocağında kesip şekillendiren ustalara nezaret etti. İnşaat alanında, her bir taş bloğun harca ihtiyaç duymadan yerine oturmasını sağlamak için ust taş ustaları son hassas oymaları yaptı. Bundan sonra, işçiler her bloğu yerine kaldırdı. Mimar aynı zamanda friz, metop ve alınlıklara kabartmalar yapan profesyonel heykeltıraşların yanı sıra, yapının heykellerini ve çeşitli mimari unsurlarını boyayan ressamlara da nezaret etti.

Unutmayın, Yunanlılar mermer tapınaklarını düzenli olarak boyadılar. Aslında onları sadece boyamış gibi görünmüyorlar, aynı zamanda bu amaçla şatafatlı renkler kullanmışlar, cömertçe kırmızı, mavi ve altın renklerine düşkünler. Yapısal elemanlar net ve göze çarpan, alt kısımlar az renkli ve tek başına üst kısımlar, heykel süslemelerinde olduğu gibi renkte çiçek açan renk ve yapıyı ilişkilendirmek için bazı girişimlerde bulunulmuş olmalı, ancak tüm kanıtlar çoktan yok oldu. Ayrıca bakınız: Yunan Resmi: Klasik Dönem ve Yunan Resmi: Helenistik Dönem .

Yunan Mimarisinin Düzenleri

Antik Yunan mimarisi üç ana “düzen” veya “şablon” tasarladı: Dor Düzeni, İyon Düzeni ve Korint Düzeni. Bu Emirler, tapınakların ve benzeri binaların tasarımı ve inşası ile ilgili geniş bir kurallar dizisi koydu. Bu kurallar sütunların, başlıkların, saçaklığın, alınlıkların ve stilobatın şeklini, ayrıntılarını, oranlarını ve orantılı ilişkilerini düzenledi.

Örneğin, bir binanın, özellikle de bir kült tapınağının genel görünümü için kritik olan oranları alın. Dorik Düzen, bir sütunun yüksekliğinin çapından beş buçuk kat daha fazla olmasını şart koşarken, İyon Düzeni dokuza bir gibi daha ince ve zarif bir oran koydu.

Bununla birlikte, Antik Yunan mimarları, oranları çevreleyen kurallara oldukça pragmatik bir yaklaşım benimsemiş ve mimari bir tasarımın matematiği söz konusu olduğunda, kılavuz ilke olarak “görünüşü” kabul etmişlerdir. Diğer bir deyişle, doğru matematiksel oranlar doğru görünmüyorsa, farklı bir set kullandılar! Özellikle, bir tapınağa bir heykeltıraş bir heykele davranmış gibi davrandılar : Her açıdan güzel görünmesini istediler. Böylece yapı mükemmel görünene kadar buraya biraz genişlik, biraz da yükseklik eklediler. Sonuç olarak, Dor ve İyon tapınaklarının ölçümleri muazzam ölçüde değişebilir, bu nedenle aşağıda alıntı yapılan ölçümleri ve oranları tam anlamıyla almayın.

Yunan Mimari Düzenlerinin Tarihi

Tarihsel olarak, iki erken düzen, Dor ve İyonik, daha önceki Mısır, Mezopotamya ve İran’da öncül değilse de paralelliklere sahiptir. İkisinden daha güçlü olan Dor, ilkel ağırlığını ve güçlü istikrarın etkisini korur. Arkaik dönem boyunca (c. 650-480 BCE) Yunan inşaatçıların favorisiydi; Sicilya ve İtalya’daki Yunan yerleşimlerinde standarttı ve Parthenon için seçildi; ancak dördüncü yüzyılda yerini daha süslü tiplere bıraktı.

Dor sütunu ve başkenti Beni-Hasan’daki Mısır mezarlarında görülenlerden farklı değildir, ancak bu modelden doğrudan kopyalamayı çıkarmak gerekli değildir. (Ayrıca bakınız: Mısır Sanatı : MÖ 3100-395;Mezopotamya Sanatı : MÖ 4500-539; ve Eski Pers Sanatı : MÖ 3500-330.)

Bununla birlikte, daha zarif ve daha hafif olan İon düzeninin, Doğu binasında Doğu’dan bir ithalat olarak işaretlenemeyecek kadar çok paralelliği vardır. Muhtemelen Mısır nilüfer başkenti Mezopotamya’da yankılanmıştı; ve İyon kültürü, kısmen Asur sanatının etkisiyle (MÖ 1500-612) Yunan anakarasından önce gelişti . İyonyalılar bu özelliği belirgin bir şekilde kendilerine ait bir şeye dönüştürdüklerinde, onu kan kardeşleri olan Atinalılara taşıdılar.

Her halükarda, katı Dor Düzeni Arkaik öncesi dönemde Yunan anakarasında ortaya çıktı ve oradan İtalya’ya yayıldı. Olympia’daki Hera Tapınağı’nın yaklaşık tarihi olan MÖ 600’de olgun haliyle sağlam bir şekilde kurulmuştur. Daha dekoratif İyon düzeni sadece MÖ 600 civarında geldi ve daha sonra Dor ile birlikte var oldu, İyonya’nın zengin ve oldukça etkili Yunan alıntılarının, bugün Türkiye’nin batı kıyılarında ve bir dizi başka Ege’de favori stili oldu. Adalar. (Örnek: Efes’teki Artemis Tapınağı.)

Olgun formuna Yüksek Klasik Dönem’de, MÖ 450 civarında ulaştı. İyon Düzeninin birçok karakteristik özelliğini detaylandıran gösterişli Korint Düzeni,Helenistik sanat ve tamamen Romalılar tarafından geliştirilmiştir.

Dor Mimarisi Düzeni

Dor düzeni, sade sermayesi ve sütun tabanı eksikliğiyle kolayca tanımlanır. Onun echinus Hellenistc döneminde düz ve daha klasik dönemi tapınaklarında derin ve daha yuvarlak hatlı olmadan önce, Arkaik döneminden kalma tapınaklarında yayvan ve küçüktür ve daha düz başladı. Dorik sütunlar, hemen hemen her zaman, sütunun tüm uzunluğu boyunca uzanan oluklara veya yivlere (genellikle 20) sahiptir. Flütler, arris olarak bilinen keskin kenarlara sahiptir . Sütunların tepesinde hipotrachelion olarak bilinen üç yatay oluk vardır .

Erken Dor tarzı tapınaklardaki sütunlar (Syracuse, Sicilya, MÖ 565’teki Apollon Tapınağı), yalnızca 4: 1’lik bir yükseklik / taban çap oranına sahip olabilir. Daha sonra 6: 1 oranı daha olağan hale geldi. Helenistik dönemde (MÖ 323-27), Dor tapınağının tipik katı, erkeksi görünümü kısmen 7.5: 1 yükseklik / çap oranına sahip ince, yivsiz sütunlarla değiştirildi.

Dor düzeninde mimari heykelin konumlandırılmasıyla ilgili net kurallar vardır. Örneğin rölyefler, duvarları rastgele bir şekilde dekore etmek için asla kullanılmaz. Her zaman önceden belirlenmiş alanlarda düzenlenirler: metoplar ve alınlık.

Dor tapınakları, çentikli trigliflerin ve yontulmuş metopların dönüşümlü düzenlemesiyle, kesitlere ayrılmış, sürekli olmayan frizleriyle açıkça tanımlanır.

Heykelsi bir sahnenin düzenlenmesinde herkesin bildiği gibi zor bir alan olan Dor alınlığı, başlangıçta kabartma heykellerle doluydu. Parthenon zamanında, heykeltraşlar alınlık için bağımsız taş heykeller yapmaya başlamıştı . O zaman bile, gittikçe daralan üçgen alan içindeki figürleri düzenlemek sorunlu olmaya devam etti.

Ancak Erken Klasik Dönem’de (MÖ 480-450), Olympia’daki Zeus tapınağında oyulmuş sahnelerde (M.Ö.460) örneklendiği üzere, heykeltıraşlar çözümü buldular: Atadamlar yetiştiren ve savaşan duran bir merkez figürleri vardı. mekanın her bir parçasına uyacak şekilde şekillendirilmiş erkekler. Ünlü heykeltıraş Phidias Parthenon’da (c. 435 BCE) alınlığı bol dökümlü ve ele geçirilmemiş tanrılardan oluşan karmaşık bir düzenleme ile doldurmayı başardı.

Dor Düzen tapınakları daha çok Yunan anakarasında ve İtalya’daki eski kolonilerin sitelerinde görülür. Arkaik Dor mimarisinin en iyi korunmuş örnekleri arasında Korint’teki Apollon tapınağı (MÖ 540) ve Aphaia, Aegina (MÖ 490) tapınağı bulunmaktadır.

Parthenon

Klasik Dönem Dor mimarisinin en büyük örneği (M.Ö.480-323) elbette Atina Akropolü’ndeki Parthenon’dur (MÖ 447-437). Mimar değil, Yunanlı bir heykeltıraştı. “Sanatta başarılı olmanın, çok sayıda aritmetik oranlardaki titiz doğruluğun sonucudur”; ancak Parthenon aptest örneğidir. “İlahi oran” veya “altın ortalama” nın gizemlerini araştıran her ezoterik bilim adamı, Parthenon’u ilk örneği olarak iddia ediyor: Milyonlarca gözü şaşmaz bir şekilde memnun etti ve bunu matematiksel bir formüle göre ölçüyor. Bütün yönden parçaların hesaplanmış oranları ve ritmik yazışmalar vardır. Sonra bütünden parçalara: saçaklığın alanları mantıksal ve uyumlu oranlara göre bölünür; ve tabii ki sütun ve sermaye arasında eşit derecede incelikli bir ilişki vardır. Mükemmelliğin içinde mükemmellik! Yunan inşaatçılar, “mükemmel” ifade arayışlarında, başka yerde benzeri olmayan optik iyileştirmelere gittiler. entasisveya sütun profilinin hafif şişmesi ve gerilemesi, bakanın gözünde mükemmel düzlük veya tam düzenlilik yanılsamasını sağlamak için matematiksel hilelerden yalnızca biridir. Bir diğeri, sütunların tepelerinin, sütun dizisinin her iki yanında merkeze doğru hafifçe eğilmesidir, eğim, her iki uca doğru uzaklaştıkça orantılı olarak artar, çünkü aslında paralel olan bir sütun sırası, üst köşelerde daha geniş aralıklı görünür. . (Dış sütun dizisinin Parthenon sütunları, eğer devam ederlerse, havada bir mil yukarıda bir noktada tüm eksenlerinin buluşacağı açılarda yeterince eğimlidir). ana yatay çizgilerin merkezi,

Partenon’un Mimari Heykelleri

Genel olarak, yapının temelleri, ağırlık taşıyan elemanlar ve ilk yataylar, detaylandırma veya figüratif heykellerden uzak tutuldu. Parthenon ve daha önceki yapılarda, dış heykeller için uygun yerin triglifler veya hayatta kalan kiriş uçları arasındaki boşluklarda ve alınlıkta olduğu kabul edildi.

Çatıda, tek figürler gökyüzüne karşı, üçgen tepede ve özellikle üçgen uçlarda siluet olarak yerleştirilebilir. Bazı geç Dor tapınaklarındaki sütunlu dizinin içinde, cellanın dış duvarının etrafında bir şerit gibi kesintisiz bir friz vardı ve dışarıdan, sütunlar arasında parçalar halinde görüldü.

Mermer heykel Parthenon başlangıçta iki dizi, sütunların ve triglyph arasında bölünmüştür paneller içinde sürekli friz bina çıktı; alınlıklardaki iki üçgen kompozisyon. Figürlerin en iyi korunmuş olanları ondokuzuncu yüzyılın başlarında İngiltere’ye götürüldü ve evrensel olarak onları hırpalanmış kalıntı formunda götüren adamın adından “Elgin mermerleri” olarak biliniyor.

Alınlık figürlerinde ihtişam vardır. Dünyanın önde gelen anıtsal heykel örnekleri arasındadırlar. Dekoratif detaylar oluşturdukları mimari anıtta olduğu gibi, şüphesiz zamanın kazalarıyla katıksız estetik değer kazanmışlardır. Akropolis’teki açık Athena ve Parthenon’un cellasındaki aynı tanrıçanın devasa görüntüsü gibi büyük adak heykelleri, tüm raporlara göre yeterince büyüktü, ancak üzücü ve dikkat dağıtıcı bir şekilde aşırı giyinmiş görünüyorlar ve büyüklükleri ve heykelsi asalet aşırı ayrıntıda kayboldu.

Alınlık figürlerinin büyüklüğü, basit tutulan gücün, durgunluktaki güçlülerin büyüklüğüdür. Anlatı açısından, doğu alınlık grubu Athena ve Poseidon’un Atina bölgesi üzerindeki yarışmasını temsil ediyordu. Batı alınlık kompozisyonu Athena’nın Zeus’un başından mucizevi doğumunu göstermektedir.

Alçak bir alınlığın sınırlı üçgen alanı içine ayrıntılı heykel temsillerinin yerleştirilmesindeki teknik sorun, tapınak projelerinde işbirliği yapan heykeltıraşların yaratıcılığına ve mantığına meydan okudu. Aegina, Olympia ve Atina’da çözüm, mimari ile güzel bir şekilde dengelendi. Üçgen içinde, sonraki örneklerde ve kesinlikle her modern taklit girişiminde kaybolan ilgili bir hareket akışı vardı.

Parthenon kornişinin altındaki triglifler arasındaki, başlangıçta doksan iki olan “metoplar” olarak bilinen paneller, yirmi üç yüzyıllık ihmalleri sırasında alınlık gruplarına göre çok daha feci şekilde tahrip edildi veya yok edildi. Neredeyse kare şeklindeki her panel, savaşta iki figür taşıyordu. Bazen konular mitolojiden alınmıştır, diğerleri ise bugün ahlaki çatışmanın sembolü olarak okunmaktadır.

Cella duvarının dışında, sütunlu sundurma içinde dekoratif bir şerit gibi uzanan alçak rölyefli friz, başka bir mükemmellik yelpazesidir. Konu, her dört yılda bir düzenlenen Panathenaic festivalinin bir olayı olan tören alayıdır. Dört fitten biraz daha yüksek ve en az 524 fit uzunluğunda olan heykel alanındaki figürler çoğunlukla günlük Atina yaşamına aittir.

Alayı aldıkları gösterilen tanrılar bile, çok büyük olsalar da, içtenlikle gerçek ve halk gibiler. Onlara Atina’nın tüm dünyası gidiyor: rahipler, yaşlılar ve kurbanlar, müzisyenler ve askerler, asil gençler ve asil bakireler.

Alınlıkların sert üçgenlerinde pek hizmet edemeyecek bir gayri resmilik, heykel alayında bir tesadüf var. Her şey akıyor ve hafif vurgulu. Atlıları tasvir eden kısımlar özellikle zarif ve akıcıdır. Hayvanlar ve biniciler ritmik bir şekilde ilerler, vücutları düz ve belirsiz arka plandan keskin bir şekilde kaldırılır. Sığ derinlik sınırları içindeki plastik canlandırmanın ritmik hareket duygusu, mükemmel bir şekilde başarılmış alay bölümlerinde görülür.Ayrıca bakınız: Heykel Tarihi (MÖ 35.000’den).

İyonik Mimari Düzeni

Dorik tasarımların aksine, İon sütunlarının her zaman tabanı vardır. Ayrıca, İyonik kolonlar daha fazla (25-40) ve daha dar yivlere sahiptir, bunlar keskin bir kenarla değil, düz bir bantla (fileto) ayrılır. Dor sütunlarından çok daha hafif görünürler, çünkü Dor kuzenlerinden (5: 1) daha yüksek bir sütun yüksekliği ve sütun çapı oranına (9: 1) sahiptirler.

İyon Düzeni tapınakları, bir koç boynuzununkine benzer spiraller (kıvrımlar) oluşturan sütunlarının oldukça dekoratif hacimli başlıkları ile tanınır. Aslında, İonik başlıkların palmiye yaprağı süslemelerinin üzerinde iki kıvrımı vardır.

Saçaklıkta, İyon Düzeni’nin arşitravı zaman zaman bezemesiz bırakılır, ancak daha çok (Dor arşitravından farklı olarak) üst üste binen bantlardan oluşan bir düzenleme ile süslenir. İyonik bir tapınak, binanın etrafında kesintisiz bir şerit halinde uzanan kesintisiz friziyle de hızlı bir şekilde tanımlanabilir. Kornişten (üstte) ve arşitravdan (aşağıda) dişler olarak bilinen bir dizi çivi benzeri çıkıntıyla ayrılır .

İyon mimarisinde, özellikle MÖ 480’den itibaren, özellikle girişlerin çevresinde, pervazların ve süslemelerin türlerinde ve miktarlarında daha büyük çeşitlilik vardır; Atina akropolü.

İyonik sütunlar ve saçaklar her zaman Dor olanlardan daha yüksek dekore edilmiştir. Örneğin bazı İyon tapınaklarında (süslü ekinustan oldukça farklı olarak), bazı İyonik sütunlar (Efes’teki Artemis Tapınağındakiler gibi) en alt kısımlarının etrafında sürekli bir figür frizi içeriyordu ve yivli bölümden yükseltilmiş bir kalıplama.

Saçak için dikey destek olarak bol dökümlü kadın figürlerinin ( Caryatids) kullanılması, Delphi’deki Siphnian Hazinesi (MÖ 525) ve Atina Akropolü’ndeki Erechtheion tarafından örneklendiği üzere İon düzeninin karakteristik bir özelliğiydi.

Erechtheion

Erechtheion (MÖ 421-406), İyon Düzeni’nin özel özelliklerini en iyi şekilde temsil eder. Neredeyse kırılgan zarif sütunlar oradadır, daha az şiddetli kütle, saçaklığın daha hassas birimlere ayrılması ve uygulanan süslemeyle etkinin genel olarak hafifletilmesi ve daha fazla zenginleştirme. Doğu Sundurması (şimdi restore edilmiş), Parthenon gibi, en saf haliyle Yunan mimarisi. Kuzey Portico’daki kapı, klasik model olarak bin mimara hizmet etti.

Erechtheion’un Güney Sundurması, Delphi’de zaten görülen bir yeniliği takip ediyor. Geleneksel sütunların yerini caryatids olarak bilinen altı bakirenin heykeli aldı. Deney, binayı mimari ve heykel arasında bir yerde bırakır. ve sonuç, herhangi bir savunulabilir cesaret veya inşaat sanatındaki iyi bir amaç için değil, bir yenilik olarak ilginçtir. Heykeller, büyük olasılıkla, kollarının, burunlarının ve diğer üyelerinin kesilmediği günlerde yapabileceklerinden daha fazla mimari akla yatkınlıkla bugün destek olarak amaçlarına hizmet ediyor.

Öyle olsa bile, biraz gülünç derecede doğal ve matematiksel değiller. Yunanlılar burada başarısız olduklarından, başka yerlerde yeterince başarısız oldular. Bıraktıkları anıtlar her zaman diğer nesillerin inandırdığı eşsiz ve mükemmel kompozisyonlar değildir. Heykeller, büyük olasılıkla, kollarının, burunlarının ve diğer üyelerinin kesilmediği günlerde yapabileceklerinden daha fazla mimari akla yatkınlıkla bugün destek olarak amaçlarına hizmet ediyor.

Öyle olsa bile, biraz gülünç derecede doğal ve matematiksel değiller. Yunanlılar burada başarısız olduklarından, başka yerlerde yeterince başarısız oldular. Bıraktıkları anıtlar her zaman diğer nesillerin inandırdığı eşsiz ve mükemmel kompozisyonlar değildir. Heykeller, büyük olasılıkla, kollarının, burunlarının ve diğer üyelerinin kesilmediği günlerde yapabileceklerinden daha fazla mimari akla yatkınlıkla bugün destek olarak amaçlarına hizmet ediyor.

Öyle olsa bile, biraz gülünç derecede doğal ve matematiksel değiller. Yunanlılar burada başarısız olduklarından, başka yerlerde yeterince başarısız oldular. Bıraktıkları anıtlar her zaman diğer nesillerin inandırdığı eşsiz ve mükemmel kompozisyonlar değildir.

 

Hellenistik Dönem’den (323-27 BCE) bir başka ünlü İon yapısı, Pergamon’daki (c. 1666-156 BCE) Zeus Sunağıdır. Adından da anlaşılacağı gibi, bu bir tapınak değil, muhtemelen yakınlardaki Athena Dor Tapınağı’na (yaklaşık MÖ 310) bağlı bir sunaktı. Altar’a düz İon tarzı sütunlu bir platforma giden dev bir merdivenle erişildi ve Yunan mitolojisindeki Gigantomachy’yi tasvir eden 370 fit uzunluğundaki mermer friziyle dikkat çekiyor . Ayrıca bkz. Pergamene Helenistik Heykel Okulu (MÖ 241-133).

Korint Mimarisi Düzeni

Yaygın olarak Korinth Düzeni olarak bilinen üçüncü Yunan mimarisi düzeni ilk olarak Geç Klasik Dönemde (c. 400-323 BCE) geliştirildi, ancak Helenistik döneme kadar (MÖ 323-27) ve özellikle Romalı mimarların bir dizi incelik ve dekoratif detay eklediği Roma dönemi.

Hem Dor hem de İyon Düzenlerinin aksine, Korinth Düzeni ahşap mimaride ortaya çıkmadı. Bunun yerine, daha dekoratif başlıkları ile ayırt edilen İyonik tarzın yaklaşık MÖ 450 civarında bir dalı olarak ortaya çıktı. Korinth başkenti Dor ya da İon başkentinden çok daha uzundu ve kıvrımlı dallarla kaplı çift sıra akantus yapraklarıyla süslenmişti. Tipik olarak, her köşesinde bir çift kıvrım vardı, böylece her yönden aynı görüntüyü sağlıyordu.

MÖ 1. yüzyıla göre Romalı mimar Marcus VitruviusAyırt edici Korint başkenti, bronz bir kurucu olan Korintli Callimarchus tarafından icat edildi. Korint tapınaklarında sütun yüksekliğinin sütun çapına oranı genellikle 10: 1’dir (Dor 5.5: 1; İyonik 9: 1 ile karşılaştırın), yüksekliğin kabaca yüzde 10’unu oluşturan sermaye ile.

Başlangıç ​​olarak, Korint Mimarisi Düzeni, Apollo Epicurius Tapınağı, Bassae’de (MÖ 450) olduğu gibi, yalnızca dahili olarak kullanıldı. MÖ 334’te Atina’daki Lysicrates Choragic Anıtı’nın dış cephesinde ve daha sonra Atina’daki Olympian Zeus Tapınağı’nda (MÖ 174) büyük ölçekte kullanıldı. Geç Helenistik dönemde, Korint sütunları bazen yivsiz inşa edildi.

Yunan Tarikatlarına (Dor, İyon ve Korinth) ek olarak iki farklı mimari tarzı daha vardı. (1) Dorik Düzenin sağlam görünümlü bir Roma uyarlaması olan Toskana Düzeni , yivsiz gövdesi ve sade bir ekinus-abaküs başkenti ile ünlüdür. Dor’un orantı ve profilinden farklı olarak, üslubu çok daha sadedir.

Sütun yüksekliğinin sütun çapına oranı 7: 1’dir. (2) Kompozit Düzen , sadece Rönesans sanatı döneminde ayrı bir düzen olarak sıralandı , Korint Düzeni’nin geç Roma dönemine ait bir gelişmesidir. Başkenti hem İon volütlerinden hem de Korint akant yaprağı motiflerinden oluştuğu için Kompozit olarak bilinir. Sütun yüksekliğinin sütun çapına oranı 10: 1’dir.

 

Yunan Mimarisinin Mirası

Yunan mimari tasarımının mirası estetik değerinde yatmaktadır: çok sayıda güzel bina yaratmıştır .

Bu güzellik sadece mimari sütunlarının ihtişamından ve asaletinden değil, aynı zamanda dekoratif özelliklerinden de geldi. Örneğin sütunlarının yivleri, aksi takdirde çarpık olan şaftlara zarafet ve titreşim verir; ancak kanallar destek hatlarını kesmek yerine takviye eder. Friz, çapraz çubuk gücünü koruyarak süslenmemiş bir arşitravın üzerine kaldırılır.

Geçiş elemanları, başlıklar ve pervazlar, sertlik kaybı olmaksızın profil açılarını hoş bir şekilde yumuşatır. Destekler yastıklıdır, ancak aşırı yumuşatma içermez. Bu başarıların ne kadar büyük ve ayırt edici olduğu, Roma sanatındaki tezat olarak görülebilir.Duyarsız Romalılar, Yunan unsurlarını alıp görkemli ve düşüncesizce kullandıklarında, süs özelliklerini kabalaştırdılar.

Bununla birlikte, uygulamalı sanatta bir süsleme tarzı olarak Yunan süsü , sonraki çağlarda, hatta yirminci yüzyıla kadar ezici bir favori olacaktı. Ayrıca bakınız: En Büyük Heykeltıraşlar (MÖ 500’den itibaren).

 

Yunan bina tasarımının kesin bileşenleri ne olursa olsun, Batılı mimarlar yüzyıllardır bitmiş ürünü taklit etmeye çalıştılar. 15. ve 16. yüzyıllarda Rönesans mimarisi , biraz daha modern bir dokunuşla da olsa tüm klasik kanonu kucakladı – örnekler şunları içerir: Floransa Katedrali Kubbesi, S Maria del Fiore, 1418-38, Filippo Brunelleschi – bununla ilgili daha fazla bilgi için bkz: Floransa Katedrali, Brunelleschi ve Rönesans (1420-36) – ayrıca Montorio, Roma’daki S Pietro Tempietto’su, 1502 Donato Bramante tarafından.

Bu arada, Venedik Rönesans mimarisi , Vicenza’da ve Andrea Palladio tarafından tasarlanan Veneto’da çok sayıda villaya sahipti.(1508-80), İngiliz tasarımcı Inigo Jones’u (1573-1652) etkiledi.

Barok mimarisi, Yunan tasarımlarını, en büyük eserlerinin çoğunun temeli olarak kullandı (örnekler: St Peter Bazilikası ve St Peter Meydanı, 1504-1657, Bernini ve diğerleri; St. Paul Katedrali, Londra, 1675-1710, Christopher Wren (1632- 1723).

Hem Avrupa hem de Kuzey Amerika’daki on sekizinci yüzyıl mimarları, Neoklasik mimaride Yunan tasarım işini yeniden keşfettiler (örnekler: Pantheon, Paris, 1737’de başladı, Jacques-Germain Soufflot (1713-80); Berlin’de Carl Gotthard Langhans (1732) tarafından yaptırılan ikonik Brandenburg Kapısı -1808); ABD Capitol Binası, Washington DC, 1792-1827, Thornton, Latrobe & Bulfinch; Baltimore Bazilikası, 1806-21, Benjamin Latrobe; Walhalla, Regensburg, 1830-42, Leo von Klenze).

On dokuzuncu yüzyıl mimarisinde, Yunan “Düzenleri” hem Avrupa’da hem de Amerika Birleşik Devletleri’nde Yunan Uyanış hareketi aracılığıyla yeniden dirildi. Victor Horta gibi modern Art Nouveau mimarları bile (1861-1947) antik Yunan tasarımlarından ödünç alınmıştır.

Uzun bir süre Batı Avrupa ve Amerika, makine çağında bile sanatsal pratiğin bu klasik “Düzenlerin” incelenmesine dayanması gerektiği inancını kabul etti. Bu, Avrupa’da bir din olan neo-Helenizm’in bir parçasıydı, böylece 1920’lerde bile ünlü mimarlık tarihçisi Sir Banister Fletcher şöyle yazabilirdi: “Yunan mimarisi, yukarıdaki eleştiri ve dolayısıyla standart olarak kabul edilmekte tek başına duruyor. tüm mimari dönemlerin test edilebileceği. ” ( Mimarlık Tarihi : 6. Baskı, 1921.)

Nihayetinde, Yunan mimarisi bize ahlaki ve manevi gerçeğin somut bir örneğini sunuyor. Sağlam temel platformu; Arşitrav, friz ve çatı yapısının aşağıya doğru bastıran kütlesi, sütunlardan başka türlü çok güçlü kaldırma hissini etkisiz hale getiriyor; yontulmuş friz ve alınlığın coşkusuyla değiştirilen sütun dizisinin dinginliği – tüm bunlar, Yunan özgürlük ve kısıtlama kombinasyonunun, mükemmel bir şekilde dengelenmiş arzunun ve aklın, icat ve disiplinin somut bir ifadesi olarak görülebilir.

Sütunlar, bazıları, gerçeğe veya mükemmelliğe doğru yükselişi işaret ettiğini söylüyor; ancak aşağı yönlü ağırlık dengeyi geri kazandırır, çok hevesli kaldırmayı kapatır. Böylece Kader, çok küstah insan erişimini durdurur.

Ünlü Yunan Tapınakları

DORIC

Hera Tapınağı, Olympia (MÖ 590)

Arkaik tarzda Dor peripteral hexastyle binası.

Apollo Tapınağı, Siraküza, Sicilya (MÖ 565)

Dor peripteral hexastyle binası.

Selinunte Tapınağı C, Sicilya (MÖ 550)

Peripteral hexastyle tapınağı, Selinunte Akropolü’ndeki bir dizi Dor tapınağından biridir. Herkül’ün İşlerini tasvir eden metoplar, Palermo’daki Ulusal Müze’de.

Apollon Tapınağı, Korint (MÖ 540)

Bu Dor peripteral hexastyle tapınağı Olympia’daki Hera Tapınağı’na benziyordu, ancak tamamen taştan inşa edildi.

Hera I Tapınağı, Paestum (MÖ 530)

“Bazilika” olarak bilinen bu tapınak, büyük ölçüde sağlam kalan Dor tapınaklarından en eski biridir.

Selinunte Tapınağı G (Büyük Apollon Tapınağı), Sicilya (MÖ 520-450)

Bir Dor peripteral oktastil yapısı, Selinunte’deki en büyük tapınaktır ve hiçbir zaman tamamlanmamıştır.

Apollo Tapınağı, Delphi (MÖ 510)

Efsanevi mimarlar Trophonius ve Agamedes tarafından tasarlandığı varsayılan bu hexastyle Dor tapınağı aslında Spintharus, Xenodoros ve Agathon tarafından inşa edildi. Vakıflardan ayrı çok az kalıntı vardır.

Athena Tapınağı, Paestum (MÖ 510)

Demeter Tapınağı olarak bilinen bu Dor peripteral hexastyle binası, pronaoslarının sütunları da dahil olmak üzere bir dizi İyon özelliği sergiliyordu.

Olympia Zeus Tapınağı, Agrigento, Sicilya. 510-409 BCE

Dor tarzı sözde – peripteral yapı.

Aphaia Tapınağı, Aegina (MÖ 490)

Aegina adasının doğu tarafında yüksekte bulunan Dor peripteral hexastyle tapınağı.

Athena Tapınağı, Siraküza, Sicilya (MÖ 480)

Dor hexastyle tapınağı. Yapısının bir kısmı şimdi Syracuse Katedrali’nde.

Delian Apollon Tapınağı, Delos (MÖ 470)

Dor peripteral hexastyle binası, şimdi büyük ölçüde harabe halinde.

Hera Lacinia Tapınağı, Agrigento, Sicilya (MÖ 460)

Agrigento’nun güneydoğusunda inşa edilen Dor tapınağı. Tapınaklar Vadisi’nde Concord Tapınağı, Zeus Olympias Tapınağı ve diğerleri ile birlikte duruyor.

Zeus Tapınağı, Olympia (460 BCE)

Elis Libon tarafından tasarlanan Dor peripteral hexastyle tapınağı. Parthenon’da Athena Heykeli’ni de yaratan Phidias (MÖ 488-431) tarafından yapılan devasa Zeus heykelinin yanı sıra muhteşem alınlık heykeliyle ünlü .

Poseidon Tapınağı, Paestum (MÖ 460)

En iyi korunmuş Dor heksastil tapınaklarından biri.

Apollo Epicurius Tapınağı, Bassae (450 BCE)

Ünlü Yunan mimar Ictinus tarafından tasarlanan tapınak, üç Düzenin (Dor, İyonik, Korint) unsurlarını bünyesinde barındırmaktadır.

Ilissus’taki Tapınak, Atina (MÖ 449)

Yunan mimar Callicrates tarafından tasarlanan, Ilissus Nehri’nin yanında küçük bir İyonik amfiprostil tetrastil tapınağı.

  1. yüzyılın en iyi Yunan heykeltıraşları için bakınız: Myron (MÖ 480-444), Hera heykeliyle tanınan Polykleitos ve Callimachus (MÖ 432-408).

Hephaestos Tapınağı, Atina (MÖ 449)

Theseion olarak da adlandırılan bu olağanüstü iyi korunmuş Dor peripteral hexastyle binası şimdi bir Ortodoks kilisesi olarak işlev görüyor.

Parthenon, Atina Akropolü (MÖ 447-432) Atina Akropolü’ndeki

en büyük Dor tapınağı ve Yunan Yüksek Klasik mimarisinin mükemmel eseri, dünyanın en etkili ve ikonik yapılarından biri olmaya devam ediyor. Mimarlar Ictinus ve Callicrates tarafından Perikles için inşa edilen ve şahsen Athena’nın büyük chryselephantine kült heykelini yaratan Phidias’ın yönetiminde heykel, peripetral oktastil zemin planına dayanıyor. Alınlık ve metop kabartma heykeli Dor üslupta yapılmış olsa da, yapıyı çevreleyen İon tarzı bir friz de vardır.

Poseidon Tapınağı, Sounion (444 BCE)

Dor peripteral hexastyle binası.

Nemesis Tapınağı, Rhamnous (MÖ 436)

Bitmemiş stilobatlı Dor heksastil tapınağı.

Concord Tapınağı, Agrigento, Sicilya (MÖ 430)

İyi korunmuş Dor peripteral hexastyle tapınağı.

Segesta’daki tapınak, Sicilya (MÖ 424) Dor peripteral hexastyle binası, benzersiz yivsiz sütunlarla tamamlandı.

Selinunte Tapınağı E (Hera Tapınağı), Sicilya (MÖ 5. Yüzyıl)

Selinunte’deki en iyi korunmuş Dor peripteral hexastyle tapınağı, Tapınaklar “F” ve “G” ile birlikte doğu grubuna aittir.

Selinunte Tapınağı C, Sicilya (MÖ 5. Yüzyıl)

Derin sütunlu bir sundurma ve ikinci bir odaya sahip uzun dar bir naosa sahip Dor hexastyle tapınağı.

İYONİK

Artemis, Efes Tapınağı, Küçük Asya (560 BCE)

biri Antik dünyanın yedi harikasından , bu dipteral octastyle tapınağın sütunlarının alt tambur çevreleyen bir figüratif friz var.

Hera Tapınağı, Samos, Küçük Asya (MÖ 540)

Samoslu mimarlar Rhoikos ve Theodoros tarafından tasarlanan İyonik dipteral tapınak.

Athena Nike Tapınağı, Atina (MÖ 427)

“Nike Apteros” (Kanatsız Zafer) olarak da bilinen küçük bir amfiprostil tetrastil binası olan bu İyon tapınağı, Yunan mimar Callicrates tarafından tasarlanmıştır. Atina Akropolü’ndeki Propylaea’ya yakın duruyor.

Erechtheion, Atina Akropolü (MÖ 421-406)

Mnesicles tarafından tasarlanan Athena Polias’a adanmış İyonik amfiprostil heksastil tapınağı.

Tholos of Athena, Delphi (MÖ 400)

Theodorus of Phocaea tarafından inşa edilmiş Dor dış cepheli ve Korinth tarzı dairesel bir tapınak.

Asklepios Tapınağı, Epidauros (MÖ 380)

Theodotus tarafından tasarlanan, Timotheos’un alınlık heykelinin sergilendiği Dorik hexastyle binası.

Artemis Tapınağı, Efes, Küçük Asya (356 BCE)

Yunan mimarlar Demetrius ve Paeonius of Ephesus tarafından tasarlanan, Skopas (395-350 BCE) kabartmalı , ancak friz içermeyen İyonik Dipteral oktastil tapınağı .

Tholos of Polycleitus, Epidauros (350 BCE)

26 Dor sütunu ile çevrili dairesel tapınak. Ayrıca 14 iç Korint tarzı sütuna sahiptir.

  1. yüzyıl M.Ö. üst heykeltraşlar için bkz: Lysippos (c.395-305 BCE), Büyük İskender’e resmi heykeltıraş ve Praxiteles onun ünlü (Aktif 375-335 M.Ö.), Cnidus’lu Afrodit .

Philippeion, Olympia (MÖ 339)

İyonik tholos binası, 18 İon tarzı sütun ve 9 iç Korint sütunu ile çevrilidir. Mimar ve heykeltıraş Leochares (MÖ 4. Yüzyıl) tarafından tasarlanan heykel , Büyük İskender’in babası Makedonyalı II. Philip anısına dikilmiştir.

Athena Polias Tapınağı, Priene, Küçük Asya (334 BCE)

Priene’li Pythius tarafından tasarlanan iyonik peripteral hexastyle tapınağı. Efes’teki Artemis Tapınağı gibi frizi yoktu.

Artemis

Tapınağı, Sardeis , Küçük Asya (MÖ 325) Küçük Asya’nın en büyük tapınaklarından biri olan İyonik dipteral oktastil tapınağı, yarım kalmış ve Romalılar tarafından tamamlanmıştır.

Dionysos Tapınağı, Teos, Küçük Asya (MÖ 193)

Priene’li mimar Hermogenes tarafından tasarlanan iyonik peripteral hexastyle tapınağı.

CORINTHIAN

Apollo Didymaeus Tapınağı, Milet, Küçük Asya (M.Ö. 310 – MS 40)

Yunan mimarlar Efesli Paeonius ve Miletli Daphnis tarafından tasarlanan, Korint özellikli iyonik dipteral dekastil tapınağı.

Olympia Zeus Tapınağı, Atina (M.Ö. 174)

En büyük Korint dipteral oktastil tapınaklarından biri, mimar Ossutius tarafından tasarlandı. Sütunlarından bazıları, tapınak tamamlanmadan önce Roma’ya götürüldü ve Roma mimarisi üzerinde büyük bir etkiye sahip oldukları Jüpiter Capitolinus Tapınağı’na dahil edildi.

Antik Yunan Mimarları

En büyük Yunan tasarımcılar hakkında çok az biyografik ayrıntı biliniyor. Bazı isimlerini ve tasarladıkları binaların bir kısmını bilsek de, eğitimleri veya kariyerlerinin kapsamı hakkında neredeyse hiçbir şey bilmiyoruz. Bildiğimiz en ünlü mimarlar şunları içerir:

Miletli Daphnis, Efesli Demetrius, Priene’li Hermogenes, Miletuslu Hippodamus, Ictinus (MÖ 5. yy ortası), Elis Libon, Mnesicles (MÖ 5. yy ortası), Ossutius, Efesli Paeonius, Polykleitos Genç, Pythius Priene, Samoslu Rhoikos, Samoslu Theodoros ve Theodotus bunlardan sadece birkaçıdır.

  • Antik Yunan’ın bina tasarımları hakkında daha fazla bilgi için bkz . Görsel Sanatlar Ansiklopedisi .
BİLİM
Devamını oku:
Sakın Denemeyin!

Sosyal medyada dolaşan ve son günlerin en popüler görsellerinden biri olan üzerinde oynanmış bir palyaço fotoğrafının Instagram'da profil fotoğrafı olarak ayarlanamadığı...

Kapat